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たった一人の読者を生きる / 荒井裕樹

ON READING Online Shop — 2026-06-04T12:24:32+09:00

19cm×13cm　222P

再入荷しました。

ロングセラー『まとまらない言葉を生きる』を著した「声の小さな文学者」荒井裕樹が新たに綴るのは、これまで語られてこなかった「たった一人の読者を生きる」という経験について。小さな「自分」を守ることで、誰かとつながる12の内緒話。

“ここで私が話したいのは、もっと小さくて、些細で、身近で、時には儚いものについてなんです。（中略）世界的なマスターピースよりも、親しい人の打ち明け話のほうが大事になってしまったり、友だちが出したぜんぜん売れない自主制作本のほうにより感動してしまったり、なんてことは、誰にでも、多かれ少なかれ、あると思うんです。／これって、実はすごいことなんじゃないですかね。自分の心だけを打つものがこの世界に瞬間的に誕生しているというか、どうしようもなく自分の心を打つものがどうしようもないくらい自分以外の人に知られてないっていうか、そんな現象が発生しているということなので。／この現象、取り立てて研究なんてされないですけど、けっこう大事なものだと思うんです、人間にとって。／なんというか、人って自分でも気が付かないうちに、たった一人の読者を生きている瞬間があると思うんです。”
（「はじめに」）

こちらの感情や心を動員するための言葉や映像が氾濫する社会の潮流に、気づかぬうちに吞み込まれてしまわぬように、自分にとって本当に大切な「物語」について語ること、そのための居場所をつくること。そうやって大切な領域を守ることができてはじめて、私たちはきっと、ほかの誰かが大切にする「物語」のことも大切にできるのではないでしょうか。

同伴分動態 / うらあやか、小山友也、二木詩織、宮田明日鹿

ON READING Online Shop — 2026-06-04T12:24:32+09:00

18.8cm×12.7cm 472P

アートセンター・BUGで2025年に開催された、うらあやか、小山友也、二木詩織、宮田明日鹿の4名のアーティストによる、「誰かと一緒にいる」ことを芸術から実践的に考える実験的な展覧会「同伴分動態」の記録／読本。

「誰かと一緒にいる」って、どういうことなのだろう。
その不確かで豊かな時間の記録。

作品解説、批評家による展覧会評のほか、イベント、ワークショップなど多岐に渡る活動全体の記録や対談、アーティストらの日記、エッセイ、小山友也による「オルタナティブな美術教育の現場インタビュー」を収録。

「——日記、対話、展覧会、芸術……どうしてそれらがいまも世界にあるか、この本はいちから思い出させてくれる。」
（山本浩貴・いぬのせなか座）

ーーー

「同伴分動態」は、「同伴（ともに居合わせること）」「分動（それぞれが自由に動くこと）」「態（ありさま）」を組み合わせた造語であり、他者と関わりながらも個々が自律的に存在する状態を示す。本展には、生活介護事業所や美術教育の現場で働きつつ制作を行う4名のアーティストが参加し、他者の表現を支えたり共に学ぶ経験を背景に、関係性の中で生まれる表現を探求する。展示では「同伴しながらこしらえる技術」を軸に、ワークショップや職場など複数人が関わる状況から作品を立ち上げ、新作の発表や参加型の企画を展開した。

うらあやかは観客との協働を重視したパフォーマンスを行い、小山友也は制度や裏方の働きを可視化する映像や記録を提示する。二木詩織は生活介護事業所での関係性を映像・写真で捉え、宮田明日鹿は編み物や農的営みを通じて共生や循環を表現する。また、アーティストとスタッフによる日記も展示され、制作過程や思考の揺らぎが共有された。作品と記録が併置されることで、鑑賞者もまた思考のプロセスに関わり、「誰かと一緒にいる」ことの多層的な意味を体感する展覧会となった。

THE SLEEPERS / Sophie Calle ソフィ・カル

ON READING Online Shop — 2026-06-04T12:24:32+09:00

20cm×15cm　304P

フランス人コンセプチュアル・アーティスト、ソフィ・カル（Sophie Calle）の作品集。

1979年に発表された、作者にとって代表的なシリーズの一つ「THE SLEEPERS」を収録した一冊。
本シリーズは「ACTES SUD」より2000年にフランス語で刊行され、今回「SIGLIO」から初めて英語版として出版された。

作者にとって最初の実験的な作品のひとつとして制作された本作は、友人、知人、見知らぬ人を自分のベッドに招いたものである。パン職人、ベビーシッター、俳優、ジャーナリスト、仕立屋、トランペット奏者、3人の画家など、招待に応じた27人が参加している。作者は彼らが起きている時も寝ている時も撮影し、ドアを閉めて私的な会話のやりとりも密かに録音した。招いた人物それぞれに作者は食事を提供し、また同意を得られた際には個人的な嗜好、習慣、夢、そして作者のベッドで眠るという行為に対する解釈を尋ねるアンケートを行った。その解釈に対しては、好奇心、ゲーム、芸術作品、あるいは作者自身が意図したように仕事と答える者もいた。その結果として、1979年に展開された最初の展覧会では、198枚の写真と短いテキストがグリッド状に並べられた。

オリジナルのインスタレーションとは異なり、このアーティスト・ブック版では、写真とキャプションだけでなくこれまで翻訳されていなかった作者の面白い小説のような物語も収録されている。寝室というひとつの境界的な「ミザンセーヌ（mise-en-scène / ※註）」を起点として、まるでリアルタイムのように、眠る人が訪れ、話し、眠り、食べ、去っていく様子をテキストと写真で記録している。強烈で、時に驚かせ、また時に愛らしいこの特徴は、8日間の「夢」のような何かへと溶けていく。その後の作者の作品の多くの「種」として在る、厳格で罪深いリサーチ方法、親密さと排除の洗練、そして絶え間ない好奇心、それらがこの作品にすでに埋め込まれている。本作で作者が眠る人を観察すると、眠る人もまた作者を観察する。それはお互いに素直な反応であろう。布製本で枕のように柔らかく仕上げられた本作は、表紙を開くと同時に始まり、読者をベッドに横たわる者へと誘う。

※註演出を指す言葉であり、シーンがどのように組み合わされ、どのように物語が語られるかを表す

骨董入門 / 高木孝

ON READING Online Shop — 2026-06-04T00:11:51+09:00

21cm×15cm　264P

唐絵から民藝まで、眼の幅ひろさと筋のたしかさ、そして催事や通販など骨董商法の開拓者であり、後輩が慕う顔役でもある古美術栗八・高木孝による、初心者にも通にもやさしくためになるエッセイに、古美術品約40点の写真と解説を附した1冊。

ーーー
本書より引用

味を持った時点ですでにゼロではなく、限りなく満点に近い状態です。
（「ゼロからの骨董入門」）

今の「骨董=お宝」の風潮は、どこか大穴狙いを夢見るようなところがあり、どうにも困った現象と思います。古美術や骨董を蒐集するというのは、前に書かせていただいた通り、お気に入りの洋服や、趣味のゴルフを楽しむことと同じです。
（「何をいくらで」）

並みの経験や知識ではホンモノともニセモノとも断定できないような品が、この世界にはゴマンとある。何でも分かるなんて道具屋はいない。では、どうやって仕入れる品を決めるのか。それが「腹に入るかどうか」なのだと。
（「ホンモノとニセモノ」）

著者｜高木孝　TAKAGI Takashi
本名・高木高。骨董商。「古美術栗八」店主。1952年新潟県生れ。20歳で上京、グラフィックデザイナーとして活躍しつつ骨董蒐集も続ける。1992年、東京六本木に「古美術栗八」開店。seikanet 監修者。

いそがない冒険 / 山若将也

ON READING Online Shop — 2026-06-04T00:11:51+09:00

17cm×13cm 288P

再入荷しました。

「もっと速く、より遠くへ」と、締切に追われ、成功を求め走っていた編集者が、倒れて療養者に。停滞に思えた隠遁の日々は、新しい冒険のはじまりだった……。仕事、家事、読書、執筆、歩くこと……都市の暮らしをあえて遅くやる、 “いそがない”という作法、その実践と思索の記録。

「遅く生きる方が面白いなんて、誰も教えてくれなかった」

「いそがない」。

それは、見慣れた日々を冒険的に生きなおすことだった。

本書では「遅さ」の面白さを発見していく＜冒険＞と、「遅さ」の実践法を提示する＜ガイド＞、2つの視点から、見慣れた生活を、「遅さ」によって生きなおす方法を明らかにします。

<目次>
冒険１速さの喪失／ガイド１速さに囚われた社会で
冒険２遅さの発見／ガイド２遅さは獲得である
冒険３遅い歩行／ガイド３飼い慣らされない歩きかた
冒険４遅い家事／ガイド４生活を自治する
冒険５遅い鑑賞／ガイド５「読む」による感性の回復
冒険６遅い執筆／ガイド６「書く」という自己変容の技術
冒険７遅い習慣／ガイド７反復で未来を彫刻する
冒険８遅い仕事／ガイド８遊びと仕事の分割線を解く
冒険９遅い創作／ガイド９上手さの呪いから出る

新百姓 3号「音を楽しむ」

ON READING Online Shop — 2026-06-04T00:11:51+09:00

24cm×18cm 248P
シリアルナンバー入り

効率や規模の拡大を最優先に追求する経済のあり方、人間一人ひとりがそれに従順であるように求められる巨大な社会システムに異を唱え、システムに封じられた人間の創造性の解放を促す雑誌『新百姓』。

毎号、古来から人間が行ってきた根源的な営みを１つずつ特集テーマに掲げ、その意味を深め、捉え直して転回することを試みる。

今号の特集は「音を楽しむ」。

「上手・下手」「良い・悪い」「優劣」――私たちが知らず知らずのうちに身につけてきた価値基準をほどきながら、「音を楽しむ」という行為の原点に立ちかえります。

世界最高齢DJとして知られる SUMIROCK、『音楽の人類史』の著者で音楽学者のマイケル・スピッツァーをはじめ、多彩な探究者たちへのインタビューや対話を収録。「共遊楽器」、音楽と統制、微かな音に耳を澄ます身体感覚など、文明・文化と価値、テクノロジー、知恵と技という複数の視点から、「音を楽しむ」の常識を問い直していきます。

「音」は、音楽や作品としてだけ存在するものではなく、私たちの感覚や世界の見え方そのものを揺さぶる存在です。本書は、音楽に親しんできた人はもちろん、「音楽は苦手」「歌が得意ではない」と感じている人にも開かれた内容となっています。

音の自由さ、温かさ、奥深さに触れながら、「音を楽しむ」という営みに宿る創造の喜びをあらためて見つめ直せる一冊です。

How to Book in Japan / NEUTRAL COLORS

ON READING Online Shop — 2026-06-04T00:11:51+09:00

21.5cm×14cm 44P

再入荷しました。

それでも紙の本をつくりたい人へ

『How to Book』は、NYのSmall Editionsが製作した、本をつくりはじめる人に向けての指南書。本書『How to Book in Japan』は、『How to Book in Berlin』に次ぐ世界3冊目としてNEUTRAL COLORSが製作を手がけている。

NY版の精神を引き継ぎ、日本各地で出版活動をする20のパブリッシャー、書店、アーティストの声で構成。
NY版を下地にしながら、想定する制作物はより広がり、アートブック、作品集はもちろんのこと、それにかぎらずともあなたが世に「本」を出したいと決心したときに道標となるような一冊に。

工夫やアイデアで、大量生産でもごく少部数でもない、他の人が手にとることのできる、広がる余地のある「一冊」になる。本当につくりたい人が諦める必要がないように、導き、励まし、ヒントを与える有用なツールになることを願っている。コントリビューターの活動のスタイルはさまざま。それは、なにを本にするか、なんのために本にするか、それぞれの信念があるからだ。さらなる一冊をつくるとき、あなたも自分の本のためのやり方を、自分なりに見つける必要がでてくる。その模索のときにも、この本がもう一度道標になるように。

◉コンテンツ
リサーチ
資金調達
制作
よく使われる用語集
流通
リソースガイド

◉日本版コントリビューター
・矢萩多聞／Ambooks
・相島大地／DOOKS
・edition kozo
・秋山伸／edition.nord
・黒田義隆　黒田杏子／ELVIS PRESS
・小田晶房／hand saw press Kyoto
・Olivier Mignon／Keijiban
・潟見陽／loneliness books
・大山光平／Newfave
・内沼晋太郎／NUMABOOKS
・中島佑介／POST
・高橋和也／SUNNY BOY BOOKS
・岡田和奈佳／when press
・米山菜津子／YYY PRESS
・山本佳奈子／オフショア
・中岡祐介／三輪舎
・楢崎萌々恵・ウィリアムシャム／バーバリアンブックス
・濱田晋
・平山昌尚
・ミヤギフトシ

民藝とは何か / 柳宗悦

ON READING Online Shop — 2026-06-03T19:24:27+09:00

15cm×10cm　200P

民家、民具、民画、民器……
日常生活の中にある「下手(げて)の美」の発見

「民藝」とは、民衆が日常に使う工藝品である。民家、民具、民画を総称して「民藝」と呼ぶ。「民藝品たること」と「美しく作りたること」には、固い結縁があり、質素こそが慕わしい徳である。このように清貧の美を説いた筆者の理念とは?

昭和の初頭に創始され、現在にまで受けつがれる「民藝運動」の精髄を知るための格好の入門書。

言葉と出来事 / 阿部大樹

ON READING Online Shop — 2026-06-03T18:20:24+09:00

19cm×13cm　192P
◎附録:特別対談「書くことについて」阿部大樹×古田徹也

精神科医で翻訳家の阿部大樹が、息子が成長とともに言葉を獲得していく過程に出会いながら、言語そのものや、心の不思議さについて思索した、およそ一年間の哲学的日記集。

「私たちの言葉には、どんな結論にも奉仕してしまうような優柔不断な一面があります。ひとの首に手をかけてはならない理由を挙げるのは易しく、同時に、手をかけるべき場面を挙げるのもまた容易である、というような…。」
――本書より

「この日記にしか見つからない、ここだけの言葉が、
さまよう心のいくつかに、はじめて住処(すみか)を与えてくれた。」
――古田徹也(哲学者)

それがやさしさじゃ困る / 鳥羽和久 (著)、植本一子(写真)

ON READING Online Shop — 2026-06-03T17:30:39+09:00

19.5cm×14.8cm 132P

再入荷しました。

福岡で単位制高校や書店を併設した学習塾を経営しながら、作家、文筆家としても活躍している鳥羽和久が綴った、学び・進路・日常相談と一年の日記から、関係がほどける瞬間を見つめる教育エッセイ。

子どもが自分でつかむまで！
大人が「わかったふり」をやめると、対話がはじまる。焦らず、断ち切らず、観察しつづけるための視点──。

『それがやさしさじゃ困る』は、子どもに向けられる「善意」や「配慮」が、時に子どもの心を傷つけ、主体性を奪ってしまうという逆説を、教育現場の最前線で20年以上子どもと向き合ってきた著者・鳥羽和久さんが鋭く描き出す一冊です。

「失敗させまい」「傷つけまい」という大人の"先回り"が、実は子どもの可能性を閉ざしてしまう──。本書では「学校」「親と子」「勉強」「受験」といったテーマを軸に、現代教育の盲点と私たち大人が抱える不安の影を浮かび上がらせます。単なる批判にとどまらず、大人の葛藤や弱さへの眼差しがこめられているからこそ、その言葉は深く胸に響きます。

さらに本書を特別なものにしているのは、ページ下部に並走する一年間の日記の存在です。そこには、卒業生との忘れられない一瞬や、親子の関わりの奥に潜む無自覚な"デリカシーのなさ"への気づきなど、教育の現場で生まれた生の思索が断片的に綴られています。論として伝えられるエッセイと、濾過されない日々の記録が呼応し合い、本書は単なる教育論を超えた、立体的で豊かな手触りを届けてくれます。

解決策を提示する本ではありません。むしろ「間違うこと」「揺れ動くこと」を恐れず、子どもを信じて共に歩むことの大切さを、本書は静かに指し示しています。大人として迷い続ける私たちに寄り添い、伴走してくれる一冊です。

そして本書には、写真家・植本一子さんが鳥羽さんの教室やその周辺で撮り下ろした写真が栞のように差し挟まれています。子どもたちの表情や存在は、エッセイや日記で綴られる思索に呼応し、本書を照らし、「いま、ここ」の空気を手渡してくれるでしょう。

遠距離チャーハン / 白石ポピー

ON READING Online Shop — 2026-06-03T16:27:30+09:00

19cm×13cm　144P

一度は本棚を丸ごと捨て、文芸を捨てた著者・白石ポピーが、再び文学や文化への愛と妄想を拾い集め、詰め込んだ第一歌集。

それもこれも、かの、逃げ道、黒歴史、衒学、孤独の言い訳、自意識過剰、こじらせ、虚栄心、蹉跌、堕落、俗悪、ナードとしてのさもしいアイデンティティのおかげであった。わたしの文芸の構成要素は、ほぼほぼ彼らなのである。かつて捨て去ったはずの彼らは、わたしの中のすみっコで、お茶を飲んで暮らしていたのだ。そして本書には、わたしが愛してやまない彼らがふんだんに詰め込まれている。
――著者あとがきより

【収録歌より】

あなたにはトランペットのわたくしを物欲しげな目で見つめてほしい

私ってなんて最低なんだろう。ぐりのぬくもりにぐらを求めて。

公園に小さな砂漠のあることが救いになる夜プルタブの音

誰にでも一人ドッペルゲンガーがいるとするならさみしくないさ

愛とかはつまり排水口みたい詰まるまでは気にもしてない

Poetry TEE / ON READING

ON READING Online Shop — 2026-06-03T16:14:08+09:00

Tシャツ
コットン100％（5.6オンス）
ボディカラー: ホワイト / ダスティピンク

ON READINGがモットーにしている言葉をプリントしたタイポグラフィTEEシリーズ。

いつも傍らには「詩」を。

肩幅と身幅が大きめのゆったりとした着心地のボディを採用しています。

着用写真：
身長162cm　ホワイト　Sサイズ着用
身長175cm　ダスティピンク　Lサイズ着用

PRACTICE TEE / ON READING

ON READING Online Shop — 2026-06-03T16:12:36+09:00

Tシャツ
コットン100％（5.6オンス）
ボディカラー: セージグリーン

ON READINGがモットーにしている言葉をプリントしたタイポグラフィTEEシリーズ。

肩幅と身幅が大きめのゆったりとした着心地のボディを採用しています。

着用写真：
身長175cm　Lサイズ着用

私たちにはことばがあった vol.1 〈政治と私〉/　安達茉莉子（編）

ON READING Online Shop — 2026-06-03T13:26:44+09:00

15cm×10cm 　64P

「政治をどうすべきか」という議論のもっともっと手前にある、「今、どうやってこの日々を過ごしていますか？」という安達茉莉子さんの呼びかけに応答して、9名の著者がそれぞれの暮らしからまなざす政治やデモのこと、ゆらぐ日々の中で言葉にした「今このとき」のエッセイ・アンソロジー。

政治の話はしてはいけないと、言う人がいる。だけど、私たちが今いちばんしたいのは、政治の話なのではないだろうか。
（「はじめに」より）

<目次＞
はじめに　―　安達茉莉子
二〇二六年三月二十五日国会前デモ日記　―　小指
路上の言葉　―　西本千尋
遮光器土偶のペンライト　―　藤岡みなみ
分裂できない　―　小沼理
万作さんのかるた　―　関根愛
小さな声に導かれて　―　丹治史彦
地道なプロセスを伝え続ける　―　矢部真太
ぼくなりのデモ　―　中岡祐介
政治と私、私の政治　―　安達茉莉子

【SALE！】schedule notebook 2026 / COUPGUT　クーグート

ON READING Online Shop — 2026-06-03T08:02:20+09:00

スケジュールノート 21cm×16.3cm（A5ワイド）

SALE！50％OFF

毎年リピーター続出の、名古屋のデザインカンパニー、COUPGUTが作ったすっきりとしたシンプルなデザインが特徴のスケジュールノート。

カレンダーのページ以外は切り取り線が付き、切り取った時にA5サイズになるようにデザインされています。各ページにはデザインラフやアイデアスケッチを描くときに便利な無地のページのほか、五線譜、方眼紙などが印刷されたページも。

何も書かれていない真っ白な表紙は、お好みの写真やシールをコラージュしたり、自分で絵を描いたりできるのでオリジナルな1冊を作ることができます。白いままご使用いただいても使い込んだ感じが楽しめます。

紙：
表紙・クラークケント　4/6版　265kg
カレンダーページ・b7バルキー　B版　70.5kg
メモページ・b7バルキー　B版　50kg

製本：クータ・バインディング

カレンダーページ：
2026年1月〜2027年3月

メモページ：切り取り線での切り取るとA5になります。
7mm間隔の罫線便箋ページ（16枚）
5mm方眼ページ（32枚）
白紙ページ（56枚）
サムネイルページ（4枚）
原稿用紙ページ（2枚）
五線譜ページ（2枚）
寸法表示ページクレジットページ（1枚）　

家の神さま民間信仰にみる神と仏 / 鶴岡幸彦、西岡潔

ON READING Online Shop — 2026-06-02T14:17:32+09:00

21cm×15cm 160P

再入荷しました。

かつて「神や仏であったもの」に夢中になってしまったコレクター・鶴岡幸彦の民間仏コレクションを写真とテキストで紹介した1冊。

七福神の恵比寿像、大黒像や、集落の境界に置かれ、災厄や悪病を防ぐものとされていた道祖神、山村で広く信仰された山の神像、南九州の農村で見られる田の神像、東北を中心に信仰されているオシラサマ、その他、信仰の対象になったオオカミ、馬や狐、狛犬、招き猫まで、江戸時代から昭和初期ままでのものとされる、民間仏の数々。

国宝にも重要文化財にもならないけれど、かつて誰かが大切にしていた神さま仏さまは、人々の祈りのかたちを表しているとも言えます。その造形だけでも魅力的なのですが、本書ではそこに著者の一言が添えられています。なんだかわからない像に、わからないがゆえに、抗いがたく惹かれている人のまなざしは、もしかすると、当時の人々が「家の神さま」を見ていたまなざしと近いものなのかもしれません。

からくり玩具世界一周 / 山口照二

ON READING Online Shop — 2026-06-02T14:15:48+09:00

26cm×18cm　160P

再入荷しました。

世界五大陸の玩具と、日本の貴重なからくり郷土玩具を掲載した1冊。

現代では数少なくなった職人・工人の技術が光る「からくり玩具」。紙や木など身近で安価な素材でできた、しかし工夫の凝らされた動くおもちゃを美しい紙面で紹介する。

本書には、茶運び人形のような高価で複雑なからくり玩具・オートマタは登場しない。著者が愛するのは、日本では戦後子どものころに触れたような、安価な素材とシンプルなからくりで作られた素朴で知的な玩具である。手にとって遊んでみるととても楽しい。知財などの概念がない時代のからくり玩具は、世界中で見ることができる。自分で作れるものも多いので、ぜひ作ってみてほしい。

オアハカの動物たち: Vintage Oaxacan Wood Carving / 岩本慎史、安彦幸枝

ON READING Online Shop — 2026-06-02T14:14:25+09:00

22cm×16cm 160P

再入荷しました。

メキシコのオアハカン・ウッド・カーヴィングの貴重な作品を収録したコレクションブック。

手工芸の宝庫といわれるメキシコ・オアハカ州。20世紀半ば、一人の男が作りはじめた木彫りの動物たちに、ミッドセンチュリーを代表するデザイナー、アレキサンダー・ジラードが早くから注目した。今ではメキシコを代表する工芸品となったオアハカン・ウッド・カーヴィングだが、初期のものはマチェテ(山刀)を使った粗い彫りと、釘で打ちつけただけの手足や尻尾、アニリン染料の味わい深い褪色など、なんとも言えずおおらかで、日本でも多くの作り手に愛された。

本書では、濱田庄司・堀内誠一・柚木沙弥郎・柳宗理・山本教行らの蒐集品を含む130点の動物たちを紹介する。

MacGuffin 15 : The Stitch

ON READING Online Shop — 2026-06-02T13:36:55+09:00

28cm×21cm 176P

毎号、身近に存在するひとつのテーマを多角的に掘り下げ考察するデザイン＆クラフトマガジン『MacGuffin』。

今号のテーマは『縫う』。

ステッチとは、ささやかな身振りでありながら、広がりのある行為です。
それは、つなぎ、繕い、ほどき、そして言葉になりきらないものに声を与えます。テキスタイルからテクノロジー、傷跡から縫い目、本から建築、レザーから言語まで──『MacGuffin Magazine Nº 15』では、「縫う」という行為にまつわる世界の周縁と神秘を探ります。

創刊10周年を迎える本号では、「つくること」と「意味を紡ぐこと」をめぐる、思いがけない物語や実践が、一針一針を縫い合わせるように編み込まれています。

今やパレスチナのアイデンティティ、不屈の精神、そして抵抗の象徴へと発展を遂げた、かつてはささやかな村の工芸品に過ぎなかった伝統的な刺繍（タトリーズ）。20世紀初頭、家父長制と資本主義体制に挑んだ、オランダで最初の女性だけの労働組合「裁縫師組合」のストーリー、デンマークの古墳の下で、かつての着用者の遺体と共に数千年にわたり保存されてきた衣服の製作技法「ザ・ボグ・パターン」、伝統的な女性の手仕事技法が、現代のデザイナー、アーティスト、作家たちの断片的な制作手法にどのように影響を与えているかの考察などなど、「縫う」という営みを多角的にレポートしています。

INSIDE SINA: THE SOCIETY FOR INDECENCY TO NAKED ANIMALS / Alan & Jeanne Abel

ON READING Online Shop — 2026-06-02T00:34:47+09:00

28cm×21.5cm　116P

アメリカ人作家で映画監督、アラン・エーベル（Alan Abel）とその妻ジャンヌ・エーベル（Jeanne Abel）による作品集。

1950年代後半から1960年代半ばにかけて展開された「裸の動物に対するわいせつ防止協会（Society for Indecency to Naked Animals／SINA）」は、新聞、ラジオ、テレビニュースを通じて想像を絶するほどの国際的注目を集めた、架空の道徳運動だった。その目的とは？身長4インチ以上、体長6インチ以上のすべての動物に服を着せること。その指導者とは？使い切れない遺産を持て余した、眼鏡姿の古臭い堅物G・クリフォード・プラウト。そして彼には、さらに見事な決め台詞があった。「今日の品位が、明日の道徳をつくる」。

予想をはるかに超えて長期間続いたこの先駆的イタズラは、エーベル夫妻によるコミカルな狂想だった。無政府主義的な気質を持つこの夫婦は、50年以上にわたって数々の大規模なデマや抱腹絶倒の欺瞞工作を仕掛け続けた。本運動にはさらに、『卒業（原題：The Graduate）』、『誘う女（原題：To Die For）』で後に俳優・脚本家として成功を収めるバック・ヘンリー（Buck Henry）も参加し、組織の名誉スポークスマンを務めていた。三人は共に、カンガルーにズボンを履かせ、ホワイトハウス前で抗議活動を行い、各地の困惑した人々を鮮やかに煙に巻いたのである。

本書は、アラン・エーベル自身の言葉と、驚くべき量のオリジナル資料、ニュース記事、書簡、写真によって、この狂騒の物語を余すところなく語る。本書は、この伝説的メディア工作の全歴史を初めて包括的にまとめた出版物であり、この三人の道化師たちがいかにして“完璧なイタズラ”を作り上げたのかを、ついに明らかにしている。

本書は、伝統的なアメリカ的価値観と偽善的態度を鮮やかに風刺した傑作であり、そのユーモアと鋭さは、今日においてなお奇妙なほど同時代的であり続けている。

XEROGRAFIA [JAPANESE / REPRINTED EDITION] / Bruno Munari

ON READING Online Shop — 2026-06-02T00:34:47+09:00

29.5cm×21cm
52P + 4P

イタリア人デザイナー、ブルーノ・ムナーリ（Bruno Munari）の作品集。

2026年4月22日から6月13日まで、ブリュッセルの「Saint-Martin Bookshop」で開催された展示に伴い刊行された。アーティスト、ガブリエラ・ザラピ（Gabriella Zalapì）によるテキストを日本に訳して収録した4ページの冊子が付属する。（版元では他にイタリア語、フランス語、英語版が刊行されている）。

オリジナルは、1970年開催の「第35回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展（the 35th Venice Biennale）」に際して制作された今では希少な存在となる一冊である。1963年に始まり、その生涯を通じて継続された、「ゼロックス914（Rank Xerox 914）」を用いた実験に焦点を当て、代表的著作「Xerografia: Documentazione sull’uso creativo delle macchine Rank Xerox」に記録された作品群から抜粋したもの紹介している。「ゼロックス914」は、世界初の普通紙複写機として開発され、当時画期的な存在であった。

「もし、万人のためにつくられた芸術ではなく、万人に属する芸術へと到達したいのであれば、芸術的行為を容易にする道具を見出す必要がある。同時に、誰もが創作をおこなえるだけの方法と素養を持てるようにしなければならない。

ブルジョワ的概念に基づく偉大な芸術、すなわち『天才』によって手仕事で生み出され、ごく裕福な者だけに向けられた芸術は、もはや現代において意味を持たない。『万人のための芸術』と呼ばれるものも、単にその廉価版に過ぎず、依然として天才という観念を保持し続け、他のすべての人々に劣等感を抱かせている。

現代の技術的可能性は、誰もが制作し、美的価値を持つ何かを生み出すことを可能にしうる。芸術に対する劣等感を克服した者であれば、長く抑圧されてきた自身の創造性を行動へ移すことができる。

視覚的実践者の役割のひとつは、実験を重ね、道具を探求し、それらを制作を助ける『職人の秘訣』とともに次の人へ手渡していくことにある。

ランク・ゼロックスの機械は、誰もが表現することを助けうる力を備えている。本来はイメージを複製するために発明されたものだが、今日ではイメージそのものを生み出すことができる。もちろん、他のあらゆる媒体と同様に限界は存在する。しかし、たとえばピアノという楽器にも、長く伸ばした単音を鳴らせないという制約がある。それでもなお、ピアノが音の芸術作品を生み出しうる道具であることは疑いようがない。つまり、他の媒体と同様に、一定の制約の中で操作すること、そして当然ながら、すぐに傑作を生み出せると期待しないことが重要なのである。」
－ブルーノ・ムナーリ（1969年）

エピタフ幻の島、ユルリの光跡 / 岡田敦

ON READING Online Shop — 2026-06-01T22:59:31+09:00

19cm×13cm 240P

再入荷しました。

北海道本島の東端、オホーツク海と太平洋に面した根室半島から2.6km沖にあるユルリ島で暮らす馬たちの姿を、写真家の岡田敦が撮影し、文章とともに収録した写文集。

かつては昆布を採集する漁師の住居や番屋が建っていたが、家畜の馬を残して最後の島民がユルリを離れたのが半世紀前。その後、近親交配の乱れをなくすために、5年程度ごとに種馬が島に運ばれ、最盛期には30頭もの馬が暮らしていたが、その数は減り続け、今では数頭だけが暮らすだけになっている。なぜ、島民は去り、馬だけが残されたのか。元島民の方やその関係者へのインタビューを元にユルリ島の歴史と馬を巡る物語を紐解いていく。

消えてゆくものたちを見つめ、何を守り、後世に伝えてゆくのか。
写真と文章で綴った、現代のロスト・ワールドの姿。

光に住み着く Inhabiting Light – Dialogue on the Edge of the Everyday World / 篠原雅武 Masatake Shinohara、川内倫子 Rinko Kawauchi

ON READING Online Shop — 2026-06-01T22:59:20+09:00

25.2cm×18cm 136P

再入荷しました。

哲学者・篠原雅武が書いた文章に対し、川内倫子が写真で返信し、そこに篠原が文章で応答するというような、文章と写真のダイアローグで構成された作品集。

書く際に篠原は、「写真で重要なのは何を撮るかではなく、いかにして撮るか、である」という川内の言葉に、何度も立ち返ったと言います。

あとがきには次のように書かれています。「私たちは、現実に何かを経験している。私たちが何かを経験するとき、それがいかにしてこの世に生じてきたかを問うことが大切である。（中略）やりとりを続けつつ私は、写真への応答において問われるのは、出来事が起こるところ、つまりは現実の発生源のような次元に思考を向けていくことではないかと考えるようになった。その次元は、私たちの日々の生活が営まれる、日常世界の表層の奥底にある」。そこには、写真から立ち現れるさまざまな感覚や感情、そこから紐解かれる思考の軌跡が言葉として生まれ落ちています。文章と写真が相互に関わり合いながら、「光」という主題の深層を探っていきます。

ーーー

私たちがいるところを想像するとは、どのようなことなのか。まずは、私たちは「どこかにいる」ということに、意識的になってみたい。つまり、「いるということ」、つまりは存在することは、なんらかの場において生きることだが、私たちが存在しているところは「どこか」としてある。そして私たちは、広大な自然の只中においてたまたまいさせてもらっているのだとしたらどうだろうか。たとえ私たちのいる場所が人為的に構築されていて定まったところだとしても、それでもその場所は、「自然としかいいようのないもの」の表層に漂う、儚いところであるよりほかない。
篠原雅武（本文より）

篠原雅武
1975年、横浜市生まれ、京都市在住。京都大学大学院総合生存学館特定准教授。哲学や思想の研究を中心にして、現代美術や建築との接点で考えている。人間が存在することの条件に関して考察を行ない、文章を書いている。主な著書に『複数性のエコロジー』（以文社、2016年）、『人新世の哲学』（人文書院、2018年）、『「人間以後」の哲学』（講談社、 2020年）。

川内倫子
1972年滋賀県に生まれる。2002年『うたたね』『花火』の2冊で第27回木村伊兵衛写真賞を受賞。著作は他に『AILA』（05年）、『the eyes, the ears,』『Cui Cui』（共に05年）、『Illuminance』（2011年、改訂版2021年）、『あめつち』（13年）などがある。2009年にICP（International Center of Photography）主催の第25回インフィニティ賞芸術部門、2013年に芸術選奨文部科学大臣新人賞（2012年度）、2023年に「ソニーワールドフォトグラフィーアワード特別功労賞」を受賞。主な個展に、2005年「AILA + Cui Cui + the eyes, the ears,」カルティエ現代美術財団（パリ）、2012年「照度あめつち影を見る」（東京都写真美術館）、2016年「川が私を受け入れてくれた」（熊本市現代美術館）、2022〜2023年「川内倫子：M/E　球体の上無限の連なり」（東京オペラシティアートギャラリー、滋賀県立美術館）ほか多数。近刊に写真集『やまなみ』『いまここ』（谷川俊太郎との共著）がある。個展「M/E a faraway shining star, twinkling in hand」が各国のFotografiskaで世界巡回中。

「手に負えない」を編みなおす / 友田とん

ON READING Online Shop — 2026-06-01T19:47:26+09:00

19cm×13cm　248P

再入荷しました。

『「百年の孤独」の孤独を代わりに読む』『パリのガイドブックで東京の町を闊歩する』の著者、友田トンによる最新作。地下鉄の漏水対策という一見地味なテーマから始まり、暮らしの中で見過ごされがちな「手に負えないもの」へと視線を広げていく、暮らしと探究のクロニクル。

極私的なフィールドワークを通して、言葉や記憶、インフラといった、誰かの手入れによって支えられている世界の輪郭を描き出す。予測不能な脱線の果てにある、謎の感動をあなたに。

傷病エッセイアンソロジー　絶不調にもほどがある！

ON READING Online Shop — 2026-06-01T18:59:20+09:00

16.5cm×11cm

再入荷しました。

生きていれば、予期せぬ苦難に見舞われることがある。心も体も、いつも健康でいられるわけじゃない。孤独や不安、思わぬ心境の変化や、誰にも言えない気持ち―― 病気や怪我に直面したときの心模様のリアルを、15名の書き手が綴った。生きることの痛みと希望を映し出す、傷病エッセイアンソロジー！

【目次】
上坂あゆ美　起きてしまったことはどうしようもないから
金川晋吾　繊細な私の胃
尾崎大輔　明るくなっただけだった
堀道広　鎖骨の思い出（漫画）
鳥井雄人　血、恐い
こだま　せっかく病気になったので
星野文月　骨折と婚約
武田砂鉄　サボってるって思ってるみたいよ
碇雪恵　1997年8月11日
中村一般　歯医者ビビリが外科手術で親知らずを抜いたレポ（漫画）
三田三郎　人間的な「悪意」の気配
小原晩　ぬう
玉置周啓　玉置
いとうひでみ　心のゆくえ（漫画）
飯村大樹　おいしそうな怪我

ふつうに働けないからさ、好きなことして生きています。 / 平城さやか

ON READING Online Shop — 2026-06-01T18:57:55+09:00

18cm×13cm　　240P

再入荷しました。

手元には三百円しかなかった。それでも、今度こそ自分が心底望む生き方がしたかった。

心身の不調や生きづらさから「ふつうに働く」ことができなくなった著者が、自らの体験をもとに編み出した“好きなことで生きるための100の心得”。

所持金300円から始まった模索の日々、自由な働き方のコツ、心と時間の向き合い方まで、実践的でやさしい言葉で綴られる。働き方に悩むすべての人に寄り添い、「好き」を仕事にする勇気を後押しするガイドブック的一冊。

平城さやか（ひらじょう・さやか）
ふつうに働けなくなり、2017年から「アトリエ風戸」として活動をスタート。「心を満たして元気にしてくれるもの」として、ハーブティー、イラスト雑貨、ZINEなどを制作している。2023年に『わたしのすきな　ふつうの本屋が閉店』を刊行。好きな食べ物はお米。

夏葉社日記 / 秋峰善

ON READING Online Shop — 2026-06-01T15:24:58+09:00

15cm×10cm　200P

再入荷しました。

就職した出版社で働くもうまくいかず途方に暮れていたところ、幸運なことに、憧れのひとり出版社・夏葉社で働けることになった著者が、代表・島田潤一郎と過ごした約一年間の宝物のような日々を綴ったエッセイ集。

まっすぐ愚直に、誠実に生きようとすること。
そうやって生きることがこんなにも困難な時代に、いや、それでも、と思わせてくれる優しくて力強い本。

ふつうの人が小説家として生活していくには / 津村記久子

ON READING Online Shop — 2026-06-01T15:22:27+09:00

18cm×13cm　　208P

再入荷しました。

2005年に太宰治賞受賞作でデビューし、今年20周年を迎える津村記久子。『ポトスライムの舟』『水車小屋のネネ』など傑作を生み出し続けてきた作家の暮らしと創作の秘密を、夏葉社・島田潤一郎が音楽やサッカーの話も交えて聞き出す。

読むと元気が出て、書きたくなる名言満載のロングインタビュー。

それはただの偶然 / 植本一子

ON READING Online Shop — 2026-06-01T15:22:27+09:00

15cm×10cm 182P

再入荷しました。

自身の経験を真摯に文章にしてきた写真家、文筆家の植本一子によるエッセイ集。

いつか別れる日のために
どこまでも一緒に歩いた
わたしたち

今春、突然の災難におそわれた著者。時間をかけ、子どもたちや友人たちの力を借りながら、なんとか“書く”ことを取り戻した、魂の一冊。

5年間一緒にいたパートナーとのこと、新しいともだちとの時間、母のお弁当、死んでしまった大切な人たちのこと、16歳になる二匹の猫たちーー。

夏から秋にかけて書いた７篇と併せて『文學界』『ベストエッセイ2024』に掲載された１篇、少しの詩を掲載。

ーーー失われてしまったものや、残されたひとたちのことが、ここにはちゃんと書かれているように思います。
（柴山浩紀・編集者）

世界をきちんとあじわうための本　/　ホモ・サピエンスの道具研究会

ON READING Online Shop — 2026-06-01T13:17:44+09:00

22.5cm×16.5cm　92P

再入荷しました。

重版御礼！5刷！
1万部突破！

世界は意味だけでできてはいない。
人類学者たちによる、“私たちの営み”へのちょっと変わったアプローチ。

本書は、まだ見たことのない世界を知るためではなく、見慣れていながらなかなか気づけない世界に出会うためのガイドブックです。

（以下、はじめにより）
世界はあたりまえのようにあって、すでに誰もがあじわっているけれど、それをきちんとあじわおうとすれば、いつもと違った「何か」が必要です。本というものは、そうしたきっかけをあたえてくれるもの。この本は、どのページを開いても、特別なものは何もなく、呼吸や靴や掃除といった、ありふれた日常の話があるだけですが、世界とはそのようなものです。（略）
この本をきっかけに、気づく、探る、指し示すの単純な流れに沿って、みなさんも、毎日の営みのうちにある、それらのあじわいに出会ってもらえればと思います。

ホモ・サピエンスの道具研究会：
生活とともにある「研究」のあたらしいあり方を探るなかで生まれた、人類学者の山崎剛、木田歩、坂井信三を中心メンバーとするリサーチ・グループ。

※こちらの書籍は、卸販売可能です。店舗などでの販売にご興味ある方は、お気軽にお問い合わせください。
https://elvispress.jp/info/

観察の練習 / 菅俊一

ON READING Online Shop — 2026-06-01T13:16:13+09:00

15.2cm×11cm　256P

再入荷しました。

人間の知覚能力に基づく新しい表現を研究・開発し、さまざまなメディアを用いて社会に提案することを活動の主軸としている研究者/映像作家の菅俊一による初の単著。

私たちが普段無意識のうちにしている行動や、特別気にも留めていないような小さな違和感を日々収集し、研究した数多の「観察」の記録。アイデアはこんなにも目の前の日常に潜んでいるのだと、目から鱗が落ちること間違いなしの一冊。

「見落としていたものに気づく」ということ自体は、何に着目すべきかという問題設定が適切にされていれば、誰でもできるはずなのだ。
その上で、「良い」気づきを得るために「観察の練習」が必要になってくるのだ。観察による気づきは技術だと捉え、何に着目するかを意識しながら、何度も何度もやってみる。当然、技術というからには後天的に学習が可能だし、慣れれば慣れるほど上手くなっていく。
(本書「おわりに」より)

26歳計画 / 椋本湧也（企画・編）

ON READING Online Shop — 2026-06-01T12:31:05+09:00

17.4cm×10.7cm 212P

再入荷しました。

世界各地で暮らす26歳たちによる「26歳」をタイトルにしたエッセイ集。
料理人から宇宙工学者、俳優から機動隊員まで、総勢48名の等身大の文章が掲載されています。

巻末には、沢木耕太郎による「26歳と旅」をテーマにした寄稿も収録。

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《「26歳」をタイトルにした文章を自由に書いてください。書き終えたら、あなたがいちばん魅力的だと思う26歳の知り合いにこの企画をつないでくださいー》

沢木耕太郎さんが乗合バスでユーラシア大陸横断の旅に出たのが26歳。高校生のときに『深夜特急』を読んでからというもの、「26歳」という年齢は自分にとって特別な響きを持ち続けてきました。
そしてやってきた26歳。奇しくも世界的なパンデミックが襲来し、渡航はおろか、家から出ることすらままならなくなってしまった。そんな「旅の適齢期」に、この世界の26歳たちは一体何を考えているのだろう。身体的な移動が制限される中で、この想いを言葉にのせて、彼らに会いに旅に出てみよう。そしてその出会いの足跡を一冊の旅行記にしてみよう。そう思い立ったのです。
（「はじめに」より）

ハリー・スミス講義録　ナローパ大学の宇宙誌 / レイモンド・フォイエ（編）

ON READING Online Shop — 2026-06-01T11:07:20+09:00

19cm×13cm 384P

画家、映像作家、音楽学者、人類学者、魔術師、詩人、言語学者、哲学者、錬金術師、蒐集家、浮浪者——20世紀アメリカが生んだ最狂の野生思考＝ハリー・スミス。

本書は、1988年から1990年にかけてコロラド州ボウルダーのナローパ大学で行われた講義を録音テープから忠実に書き起こし、言い淀みも、言い間違いも、突然の中断も、脱線も、沈黙も、咳すらも編集することなく、ハリー・スミスの思考を剥き出しのまま記録したドキュメントした一冊。加えてさまざまな文献から抜粋コピーされた講義配布資料（計104ページ）をそのまま収録している。

何一つ説明せずにうねうねと蛇行する語りが、「知識」を単なる情報としてではなく、世界と自己を変容させるための実践として提示する。一般的な講義の形式を著しく逸脱し、本人すらも何かに巻き込まれていく思考の痕跡。自由詩のようなレイアウトが「意味」を分解し、すべてが読者に委ねられる。

「講義は詩として体験できる。いや、できない理由があるのか？」
（本書「序文」より）

【サイン本】新幹線から見えたすき家へカレーを食べに行く / スズキナオ

ON READING Online Shop — 2026-06-01T09:48:01+09:00

19cm×13cm　340P
初回入荷分：サイン入り

話題となったデビュー作『深夜高速バスに100回ぐらい乗ってわかったこと』の続編となる最新エッセイ集。

新幹線の車窓からの風景。誰かが暮らす町、自分の知らない店、会ったことのないたくさんの人々。
ちょっとセンチな気分で「眺めていただけ」のそんな場所へ、実際に行ってみたらどんな気持ちになるだろうか――。

旅・人・店・趣・食……歩いて飲んで記録する、＜令和エッセイの名手＞スズキナオのなんだかちょっと不思議な「旅」の記録。

－－－

危ないです。この本を読んだら、生活のすぐ側に、とんでもなく面白い”未知”が広がっていることに気がついちゃうじゃないですか。普段は降りない駅でふと降りたくなっちゃったらどうするんだ！もう！
───オモコロ原宿

ひとりでいることの豊かなさみしさと、誰かといることの大切なあたたかさ。すみずみが、優しく見つめられ書き出されていく。
───エッセイスト古賀及子

（SIGNED）BEYOND CARING / Paul Graham

ON READING Online Shop — 2026-06-01T06:15:52+09:00

24.3cm×32.2cm　　84P
サイン入りプリント付き：表3に貼付

イギリス人フォトグラファー、ポール・グラハム（Paul Graham）の作品集。

1985年に自費出版された作品集『BEYOND CARING』（Grey Editions）を復刻した一作。

本書は、英国内の社会保障事務所や失業保険給付所の待合室や廊下で撮影された。長い待ち時間や行列、多大な負荷を課せられたシステムの劣悪な状況を記録することで当時の人々が置かれていた窮乏を伝えた力強い写真のシリーズである。

この作品を制作するための正式な許可を得られなかったグラハムは人目を忍んで撮影を行った。カメラを構えて撮らなかったために構図が歪んでいる写真も多いが、この歪みが社会的な弱者のやり場のない苦悩を強調している。本書が発売されると多くの人が衝撃を受けた。マグナム派の写真家たちは伝統的なドキュメンタリーという主題にカラー写真を用いたことへ激怒したが、その一方でアクティビズムと芸術という2つの世界にまたがる作品として各方面で絶賛され、本作品は労働組合の大会とニューヨーク現代美術館で展示された。作者は社会派ドキュメンタリー、ニューカラー派、ルポルタージュの要素を融合させて被写体に深くかかわる新しい写真のスタイルを作り上げた。こうして生まれた素晴らしい作品は今日でもその凄みを失っていない。制作当時の1984年から何十年も経った今、これらのイメージは写真作品としてだけでなく、80年代半ばにイギリスで巻き起こった失業危機を捉えたユニークな史料としても益々重要な意味を持つようになっている。

本書は、イギリステーマにした1980年代を代表する3部作をMACKが再版した中の1冊。他に『A1 - THE GREAT NORTH ROAD』（2020/再版済み）と『TROUBLED LAND』（2021年秋発売予定）がある。

「グラハムの『BEYOND CARING』の写真は衰えることを知らない…この作品は、サッチャー政権下のイギリスを捉えたイギリス人アーティストによる最も圧倒的かつ厳粛な記録の1つである」
―デイビッド・チャンドラー（David Chandler）

影の縫製機 / ミヒャエル・エンデ、ビネッテ・シュレーダー